Von der Kunst, Gesang aufzunehmen

Die menschliche Stimme ist das ausdrucksstärkste und vielfältigste Instrument überhaupt. Sie einzufangen ist gar nicht so leicht wie es den Anschein haben mag. In unserem zweiteiligen Vocal-Workshop erfahren Sie, dass zu einem gefühlvollen, intensiven Gesangstrack weit mehr gehört als nur die Aufstellung des passenden Mikrofons.

Von Carina Schlage

Rein technisch betrachtet stellt die Mikrofonierung der Stimme keine große Schwierigkeit dar, im Gegenteil: Ihre Aufnahme scheint gemessen am Mikrofonierungsaufwand anderer Instrumente sogar ausgesprochen simpel zu sein. Dass dem nicht so ist, wird der Recording-Begeisterte spätestens dann feststellen, wenn es um die Auswahl eines passenden Mikrofons geht, wenn Raumreflexionen den Vocaltrack unbrauchbar machen oder der sonst so goldkehlige Sänger im entscheidenden Moment nur ein Fiepsen von sich gibt. Nicht ohne Grund sprechen auch eingefleischte Profis beinahe ehrfurchtsvoll von der „Königsdisziplin“ des Recordings. Denn stärker als bei jedem anderen Instrument steht bei der Gesangsaufnahme der Künstler im Vordergrund. Sein Instrument ist unzertrennlich mit ihm verbunden – keine Frage also, dass sich sein persönliches Empfinden, ja auch seine körperliche Verfassung zwangsläufig ebenso auf die Stimme niederschlägt. Geht es darum, die vokale Performance für die Ewigkeit festzuhalten, kann ein  Sänger , insbesondere ein wenig studio-erfahrener, sehr leicht unter Stress geraten. Eine Blockade kann schlimmstenfalls die gesamte Aufnahme gefährden. Folglich muss die Gesangsaufnahme nicht nur vom Aufnahmeleiter sondern auch vom Gesangssolisten sorgfältig vorbereitet sein. Je angenehmer und vertrauensvoller die Atmosphäre während der Aufnahme, desto zufriedenstellender wird auch der Vocal-Track gelingen. Unser Workshop zeigt Ihnen die Geheimnisse, die hinter einem ansprechenden, gefühlvollen Vocal-Track stehen.